Manga Studio

Como mudei para o Canadá, consegui finalmente comprar o Manga Studio 4. Já saiu o 5 e o 4 estava em promoção…

Um ano depois (como quase tudo que compro para desenho) eu finalmente fiz o meu primeiro projeto, um roteiro de estória para um leitor/amigo do blog  😀

O Mangá Studio é um software para Windows ou Mac que permite desenhar e editar um desenho ou grupo de desenhos no formato de um mangá. Ele já tem as páginas e possíveis enquadramentos das páginas, ferramentas de pincel e pena para desenho, balões de diálogo e linhas de ação pré prontos, assim como diversos tones no programa e você pode incorporar à sua biblioteca outros que achar na internet.

No nosso mundo cada vez mais digital, é um programa que agiliza a elaboração de um mangá em seu formato tradicional.

manga Studio 4ex

Dividindo a grosso modo a tela em 4: No topo, os comandos Na esquerda, os thumbs de todo o arquivo (story) No centro, a página a ser trabalhada Na direita, algumas ferramentas de uso frequente

Sendo assim, existe quase tudo para você desenhar seu mangá. Vou apenas apresentar algumas características básicas para mostrar o que faz o programa. Caso queira mais detalhes em como usar o Mangá Studio é melhor consultar o tutorial oficial.

Para isso, vou apresentar com um pouco mais de detalhe o painel de ferramentas.

Primeiro, o sketch:

sketchSeria o grupo de ferramentas para fazer o rascunho do seu mangá. Tem um pouco de tudo, permitindo colocar quadros, desenhar, apagar, fazer as anotações que bem entender.

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Panel é para colocar os quadros (aquelas divisões da página, os “quadrinhos” que separam cada cena da estória). Você escolhe a quantidade de quadros na página, depois aparecem algumas opções de formatos (todos de mesmo tamanho, dois menores e um maior, um maior depois dois menores). Você pode acrescentar mais quadros depois manualmente.

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Draw serve para fazer a arte final. Parece que você usou pena e nanquim! Fiquei impressionada como qualquer desenho que fiz com esta ferramenta pareceu bonito e bem acabado.

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Tone é para você escolher qual screentone vai colocar e aonde. Existem muitas opções, desde nuvens, efeitos de água, tone para emoção (como as bolhas no Kimi ni todoke, que dão um ar meigo para a cena), incluindo alguns cenários pré desenhados (como escola com as carteiras, yeay!).

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Finalmente, Character é para colocar os balões de diálogo, escrever o texto da sua estória e.. Tadah! Mangá pronto!

Gostei bastante para fazer o “story board”, o roteiro da estória. Como tudo é relativamente fácil de editar, de mudar de lugar, de apagar e reescrever, fica bem mais fácil reorganizar o roteiro do que quando se faz ele num papel. Assim dá para testar várias possibilidades antes de começar a desenhar o seu mangá.

Uma outra vantagem é que os atalhos são parecidos com os do photoshop, o que facilita bastante para quem já brincou com o photoshop antes.

É isso por hoje. Abraço!

Oni do vento

De tempos em tempos dá vontade de colorir e lá fui eu desenterrar as copics. Decidi tirar o pó de um nanquim que já tinha postado no blog (Novo curso, antigos projetos).

Naquela época fiquei brava que consegui pingar tinta no desenho não apenas uma, mas duas vezes! E duas gotas gigantes e indisfarçáveis! Fora isso ainda ele ficou vesgo, tive que apagar o nanquim extra que coloquei no olho, o rabo de cavalo tinha traços tremidos demais.

OK, terminei de reclamar  😛    De qualquer modo, continuo com minha resolução de que mais importante é terminar o trabalho.

Numa das minhas noites insones lembrei das cores que queria para o desenho: ele é um espírito do vento, então queria cores leves, como se ele fosse parte do ar. Pensei no céu e nas pétalas de cerejeira e foi assim que ele ficou com os cabelos azuis e olhos rosa.

Lembrei também do meu prof da Melies e resolvi jogar o rosa como contra-brilho no cabelo e mesmo no rosto. Bom, segue o resultado, espero que gostem!

Oni do vento

Contorno em nanquim (pincel), coloração em copic (B000, BG01, V01, V91, E000, E01) e caneta gel branca (correções do nanquim e brilho no olho). Papel canson.

 

Ponto Focal

Acho que a imagem do The Watcher é bem interessante para falar um pouco de ponto focal.

Resumindo um bocado, seria a parte mais importante da sua imagem e onde você quer que as pessoas deem mais atenção.

Verdade que cada pessoa acaba por perceber detalhes diferentes, mas a pessoa que desenha consegue induzir um pouco o processo.

Só nesta imagem, usei um bocado de técnicas:

  1. Ponto de fuga
  2. Orgânico e inclinado x quadrado e vertical
  3. Cores complementares
  4. Contraste claro/escuro

Vamos lá, sobre o Ponto de Fuga… Os prédios da cidade facilitam demais a gente a perceber a malha de perspectiva para a imagem. As linhas desta malha referentes à profundidade apontam todas para um mesmo ponto e essas linhas indiretamente fazem o nosso olhar também correr para esse mesmo ponto, como um monte de setas que apontam para uma direção:

perspectiva

1. Ponto de fuga

Os prédios são todos um grande conjunto de caixinhas, traços verticais que tomam a grande maioria da imagem. A personagem inclinada e as fitas todas tortas quebram essa tendência:

organicoXinorganico

2. Orgânico e inclinado x quadrado e vertical

Bom, existem algumas teorias de cores, mas vamos pensar na velha bolota colorida. A maior parta da imagem ficou entre o azul e o verde. Contudo, na personagem e no por do sol tem um bocado de amarelo e um toque de laranja, sendo o laranja diametralmente oposto ao azul no círculo cromático.

cor

Screen Shot 2015-09-07 at 4.01.09 PM

Finalmente, a área de maior contraste entre claro e escuro está na personagem.

No horizonte, a tendência é tudo ir para um tom de cinza. Uma das maneiras de dar a noção de distância é justamente acinzentar áreas da imagem que estão se distanciando. A imagem só em tons de cinza deixa isso bem evidente:

Screen Shot 2015-09-07 at 5.09.22 PM

A personagem e as fitas possuem o maior contraste, justamente para atrair a atenção do olhar.

 

Ah, caso queira ler um pouco mais, achei um outro blog brasileiro sobre o assunto:

Basico de composição de imagem – Ponto focal

 

Um grande abraço!

Conde Pandulinha ataca novamente!

Minha imaginação vai longe, talvez precisasse de uma âncora de vez em quando. … Mas não hoje. Nova aula de photoshop e o tema: luz e sombra, fazer um personagem seu com poucos tons de cinza. Ha! Era a oportunidade esperada pelo intrépido e único: CONDE PANDULINHA, o vampirinho do leite! Para quem não tem ideia do que estou falando e quer ficar um pouco menos perdido(a), link para um post anterior: Arte final com pincel. A primeira aparição do personagem aqui no blog. E segue o trabalho, feito em photoshop só com tons de cinza: crexx_tatiana_gerencer_personagem

Aulas de photoshop

Alguns posts atrás (Novo curso, antigos projetos), comentei que começara um curso de photoshop na Melies. O curso é chamado Crayon e, pelo que senti do curso, excelente para entender uso de cores em desenho e como utilizar o photoshop de forma eficiente.

Para mim, o curso está um pouco avançado. Talvez porque eu queira entender 100% do que é feito e acabo um pouco frustrada pelas coisas não saírem como eu gostaria. Minha culpa! Afinal, o professor faz de tudo para se adaptar às capacidades do aluno e isto é muito interessante e um ponto alto do curso.

Ele sempre vai ter alguma sugestão útil para você, seja você um iniciante, seja você um profissional experiente. De verdade!!! Tem realmente esta gama de alunos lá e eu, curiosa, xereto os trabalhos de todos os alunos e as correções daqueles que me interessaram (é possível ver os trabalhos e correções de todos os colegas). Certeiro, ele vai no ponto que está mais complicado no seu trabalho.

Sendo assim, é puxado mas é possível ver o seu próprio progresso. As primeiras aulas foram de reproduzir uma fotografia. Seguem os meus trabalhos até o momento:

É para ser um chorão

É para ser um chorão

paisagem

paisagem

animal

animal, alguma ave de rapina

 

Honestamente nunca achei que fosse conseguir fazer qualquer coisa perto disso algum dia, fiquei muito feliz com o resultado. Certamente tem como ser melhor, ei, eu sei! Mas acho que cada passo que damos deve ser celebrado e realmente faz diferença as dicas de profissionais.

Bom, agora a parte mais pessoal do post. Há menos de um mês atrás faleceu uma pessoa querida e, bom, resolvi lidar com o meu luto de forma criativa. Tem um video que gosto muito dela com meu filho; tirei umas fotos do video para utilizar de modelo e comecei. Não sei quando vou terminar, mas prometo um post futuro com o passo a passo do desenho.

Um grande abraço!

Pergaminho de treino

Embora esteja um pouquinho fora do tópico dos mangás …

 

Não seria fantástico treinar a pintar sem gastar uma fortuna com papel e tinta?

Pois é, alguém teve uma ideia muito boa para isso… É para treinar caligrafia de ideogramas (chinês, japonês), então as possibilidades são um pouco limitadas, mas é muito bom para treinar as pinceladas.

Como a caligrafia (shodô) e sumi-ê possuem traços parecidos, considero obrigatório para iniciantes de ambas as modalidades. Digo isso por experiência: gasta-se fortunas com papel jornal e arroz para treinar o bambu. Não é incomum passar um semestre no bambu e na orquídea (os dois primeiros dos quatro nobres) gastando de seis a dez folhas por aula.

Trivia: Os Quatro Nobres do sumi-ê são o bambu, a orquídea, a cerejeira e o crisântemo. Após aprender como pintar essas quatro plantas, o aluno saberia todos os traços básicos desta técnica.

Para se divertir um bocado, você vai precisar do pergaminho “mágico”, pincel e água. Nada mais de pacotes e pacotes de papel arroz.

pergaminho "mágico"

A régua só está aí para segurar o pergaminho, este consiste na parte dourada e branca da imagem. As manchas pretas são apenas água de desenhos anteriores. Logo que secar o pergaminho fica branco novamente.

 

Esse pergaminho infelizmente foi importado, comprado aqui:

https://www.asianbrushpainter.com/

Pelo que entendi, são duas camadas de tecido e ele fica escuro quando molhado, dando a impressão de que algo foi feito em nanquim. Como é um papel bem poroso, ele absorve bem a água e seca rápido.

Odeio fazer vídeos, mas vamos ver se funciona a minha curta demonstração:

video aqui

Observe que no pote laranja só tem água!

E é isso. Até a proxima!

Primeiro desenho no tablet

Feliz2015

Antes começar o tópico do post, queria agradecer IMENSAMENTE todos as 15.774 pessoas que nos honraram com sua visita em 2014, tornando possível virar o ano com entusiasmo. Desejo a vocês um 2015 melhor que 2014; cheio de alegria, imaginação e mangá!

=== Muito obrigada pelo apoio de vocês ===

Curiosidades sobre o blog:

1) Posts mais visitados: Modelos para desenhar olhos e Modelos de mãos fechadas;

2) 23.621 visualizações em 2014, com mais de 43 mil visualizações desde 2012;

3) A grande maioria acessou do Brasil, mas tivemos muitos visitantes dos Estados Unidos e de Portugal;

4) A grande maioria chega no inimangaka pelo bom e velho google.

Agora, sobre a imagem, é meu primeiro desenho 100% feito num meio eletrônico.

Para os que acompanham o blog e sabem que tenho um tablet Bamboo da Wacom (ver post Aniversário de gente (quase) grande! – parte1), vou me explicar: sou tosquíssima com o tablet (juro que tentei calibrar e não achei como) e passei uns maus momentos que me obrigaram a ficar longe do meu computador de mesa. O azar me pegou em cheio (o “azar” possui em torno de uma tonelada e andava a 20km por hora) e a dor do pós operatório me impedia de sentar na clássica cadeira de escritório. Sendo assim, comprei um iPad, uma caneta da maglus (carinha, mas mais barata que a da wacom), e baixei alguns aplicativos. Baixei vários e quase todos eles são gratuitos até que se queira usar qualquer ferramenta. Acabei comprando o ArtStudio que tinha uns reviews interessantes.

Mas aviso novamente: foi minha primeira experiência desenhando num tablet! Não dá para considerar este post como review de nenhum desses produtos porque nunca usei outros para poder comparar. Gostaria apenas de compartilhar minha experiência com vocês. Se você (você, aí do outro lado da tela, lendo este artigo) tiver alguma sugestão sobre outros produtos similares, deixe seu comentário, será muito bem vindo!

A caneta Maglus tem um conceito interessante, com a ponta grande e macia de modo a criar atrito com a superfície do tablet. Como tem o corpo magnético, é fácil pendurar na capa do iPad e não perdê-la passeando pela casa. Jogada na bolsa o conceito já não funciona tão bem, ela solta. Se a capa do iPad estiver aberta e você não quiser usar a caneta, ela atrapalha um tanto. Como ela não tem bateria ou bluetooth, não dá para sincronizar com os aplicativos que consideram a pressão da caneta sobre o tablet. Acho que o principal ponto positivo é que ela é fácil de usar e muito mais precisa que a ponta do meu dedo!

O aplicativo ArtStudio tem a possibilidade de trabalhar com layers, fusionando-os ou criando novos com facilidade, pincel básico com muitas opções de configuração (espessura, esfumaçado, o quanto é afetado por velocidade, etc.); ferramentas como spray, esfuminho, queimado (burn), pintar, pintar em degradê, texto, etc.; ajustes e filtros diversos. Não achei como guardar cores na paleta ou configuração de pincéis, o que me fez muita falta. O que mais gostei é que o programa foi a facilidade que consegui aprender a mexer nela. O último programa de desenho que mexi de verdade foi o velho paint brush do windows 95! Fora isso, li algumas páginas do manual do Gimp e pedi para minha irmã a explicação do que era “layer”.

** Para quem não sabe, “layer” pode ser traduzido por “camada” ou “plano”. Criando várias camadas, é fácil modificar uma parte do desenho sem correr o risco de estragar uma outra parte já pronta. Acho que o conceito lembra bastante a maneira que os desenhos animados eram feitos, com 1) um plano de fundo (por exemplo, céu e montanhas); 2) planos intermediários para dar a sensação de movimento (grama, cercas); 3) plano dos personagens (o foco da ação). **

Agora, um rápido passo a passo do meu tortuoso experimento de desenhar no tablet.

Meu primeiríssimo layer foi um esboço geral da composição da imagem:

https://inimangaka.wordpress.com/2012/07/19/modelos-de-maos-fechadas/composiçãoDepois, fiz rascunhos de cada elemento em um novo layer, melhorando a qualidade de cada um:

natal2015-rascunho

Finalmente comecei a fazer os traços definitivos, separando cada parte em um layer diferente: Hana, Ellie, enfeites, árvore.

Que sufoco! O rosto do Hana demorou uma eternidade para ficar pronto, até eu aprender 2 coisas importantes sobre desenho no tablet:

  • abuse do zoom – sempre vale a pena aproximar a imagem para ganhar precisão e afastar a imagem para ver como ficou;
  • diminua a espessura da ponta e da borracha para corrigir um traço.

As bolas de natal foram todas derivadas de uma única bola original e um pouco de paciência com copiar > colar > girar > mover > redimensionar.

feliz2015-hana-elli-bw

Apesar de parecer tudo uma coisa só, estão sobrepostos 5 layers: fundo branco, rascunho, contorno do Hana, contorno da Ellie, contorno das bolas de natal.

Para a árvore, resolvi não usar nenhum contorno e ir direto na ferramenta de pincel.

feliz2015-arvore

A árvore foi feita em algumas etapas: primeiro um layer para o tronco, depois a parte verde e o vaso. A bolinha foi adicionada por último. Essa bola de natal foi ostracizada pelas demais porque é a única que precisa ficar atrás da Ellie. Reparem que ela ficará atrás da perna esquerda na versão final.

Agora, para colorir, tem uma opção de corte que acumula vários recortes como se fosse um único. Esta foi outra ferramenta que usei a abusei, especialmente neste momento. Eu recortava todos elementos de mesma cor (por exemplo, todas as bolas de natal), criava um novo layer e pintava até cansar. Sempre jogando o layer colorido atrás do preto e branco, para manter intacta a arte final. Comecei pelos enfeites de natal, depois o Hana, depois a Ellie.

uma prévia de tudo que fora feito até colorir as bolas. Hana e Ellie estão acinzentados porque escolhi diminuir o intensidade destes layers para ter uma ideia melhor da composição à medida que fosse adicionando os outros elementos (enfeites)

uma prévia de tudo que fora feito até colorir as bolas. Hana e Ellie estão acinzentados porque escolhi diminuir o intensidade destes layers para ter uma ideia melhor da composição à medida que fosse adicionando os outros elementos (enfeites)

Todos enfeites, sem a árvore

Todos enfeites, sem a árvore. Foi quando percebi que o “burn” podia ser utilizado para tirar um pouco da monotonia das guirlandas. Aliás, foram horas para fazer a guirlanda, copiando e colando cada guizo…

feliz2015-hana-cor

layer colorido. Usei apenas o spray ao colorir para tentar dar um visual “gasto” para a calça jeans do Hana. Para o cabelo, usei o lápis normal e depois “borrei” tudo (é uma ferramente que parece um dedo).

feliz2015-hana-pb

layer preto e branco sobrepondo o layer colorido

layer colorido da Ellie

layer colorido da Ellie. Demorei um bocado com a blusa dela, porque queria dar a impressão de que era feita de lã.

layer preto e branco sobrepondo o payer colorido

layer preto e branco sobrepondo o payer colorido. O brilho do olho, como uma exceção, foi feito no layer pb para sobrepor-se à pupila.

Depois de tudo isso feito, a mão do Hana ganhou um layer exclusivo. Precisei fazer isto porque o Hana estava no plano atrás da Ellie, mas a mão dele precisava estar na frente.

Alguns ajustes no layer do fundo para ficar mais festivo, sobra sob os personagens, mensagem, exportar e colocar no blog. Voila!

Luzes, câmera… desenho!

Luzes! Coisa imprescindível! Necessária, essencial e inegavelmente presente em qualquer ateliê.

Eu sempre gostei de desenhar sob bastante luz, especialmente luz do sol. Assim, a maior parte dos meus desenhos foi feita durante o dia.

Mudei para um país em que boa parte do ano anoitece às 16h e o ateliê mudou para o porão… Deu para imaginar que algo vai faltar.

Comecei minha saga por um abajur.

Abajur de mesa? Podia até comprar um quebra galho, mas não gosto de investir em meias soluções para trocar depois, prefiro ir direto ao ponto.

Não dava para colocar iluminação de teto… teto de gesso, não dá para instalar nada mais pesado.

Procurei muito um abajur de clips – um abajur que, ao invés de ter o pé para colocar na mesa, ele tem um clips gigante para ser preso diretamente na mesa. Achei um… fora de linha.

Como estava demorando mesmo, fui pesquisar sobre boas características de luz para desenho e gostei bastante deste site:

http://www.stanprokopenko.com/blog/2009/06/choosing-light-bulb-art-studio/

Para quem não gosta/não pode/não quer ler algo em inglês, vou resumir as informações essenciais. Para um bom estúdio de desenho, a iluminação precisa ter as seguintes características:

  • Temperatura de 5mil Kelvin (medida que vai do vermelho – 1 mil K – passando para a luz branca do sol – 5 mil K –  para o azul do céu – 10 mil K). Basicamente a maior parte das luzes são amareladas ou brancas de um jeito artificial e você não quer isso.
  • Intensidade do brilho total de 7 mil lumens. Ou seja, bem claro! Você não precisa de uma lâmpada que ilumine tudo isso, pode ser o conjunto da iluminação (luz do teto + abajur + luz da janela, por exemplo).
  • CRI de 80. Pelo que entendi, trata-se de uma característica que dá a qualidade da cor, dando uma impressão mais vibrante ou mais opaca/sonsa.
  • tipo de luz fluorescente. Mas isto é mais uma escolha por preferências pessoais relacionada a economia, por exemplo. Hoje em dia tem muitas opções muito boas. Eu gostaria de achar uma opção LED, mas não consegui.

Com estas informações, recomecei minha busca.

Foi então que a marca OttLite chamou minha atenção. Trata-se de uma empresa que se especializou em luzes de qualidade com foto em artes e artesanato.

Comprei um abajur de chão de 24 Watts e fiquei satisfeita com o resultado. Finalmente minhas copics voltaram a ser lindas!

Screen Shot 2014-10-25 at 2.09.09 PM   Screen Shot 2014-10-25 at 2.09.20 PM

Screen Shot 2014-10-25 at 2.09.36 PM

Screen Shot 2014-10-25 at 2.10.05 PM

Antes da OttLite, uma folha branca…

Screen Shot 2014-10-25 at 2.10.14 PM

Com a OttLite, a mesma folha

COPIC Colorless Blender

Comecei a testar o colorless blender. E não é nada do que eu pensava.

  •  não é fácil misturar cores com ela;
  • não dá para apagar perfeitamente erros com ela.

Então, o que ela faz?

  • ela funciona como uma borracha leve, diminuindo a cor no lugar em que você passar o colorless blender.
  • ou, se “pintar” com a blender e depois passar a cor, torna a coloração mais homogênea

IMPORTANTE: o efeito fica mais evidente quando ela secar!

Vamos aos exemplos.

Primeiro, mostrando que, quanto mais vezes você passa a colorless blender (copic 0), mais claro fica. Lembrando novamente que não vai ficar branco. Os números embaixo indicam quantas vezes foi passada a copic 0:

Screen Shot 2014-10-24 at 12.45.12 PM

1 – passei uma vez a copic 0. É difícil de saber onde é o traço; 2 – o traço com a copic 0 fica nítido; 5 – já é bem evidente a diferença entre onde tem e onde não tem copic 0; 6 – a minha impressão é que o contraste não passa muito disso, ou seja, não adianta passa 50 vezes a copic 0. Tem um limite do quanto é possível clarear com ela.

Sendo assim, penso que um dos usos mais divertidos da copic 0 é fazer desenhos ou manchas em lugares já pintados. Algo simples é esse O abaixo; feito com o O em uma única passagem da copic 0 lado marcador, depois passando várias vezes o lado pincel na lateral esquerda do traço:

Screen Shot 2014-10-24 at 12.49.41 PM

Apagando com a copic 0. Pintei mais um dos SDs, e fiz um traço a mais no caranguejo que tentarei “apagar”. O movimento deve ser sempre no sentido de fora para dentro:

Screen Shot 2014-10-24 at 4.03.25 PM   Screen Shot 2014-10-24 at 4.04.44 PM

Perceba que não fica branco. Passei muitas vezes, mas muitas vezes mesmo a colorless blender e esse foi o máximo que apagou.

Agora, tentar usar a color 0 como blend, ou seja, para diminuir o contraste entre duas cores, suavizando o efeito de degradê. Para isso, “pintei” dentro do círculo com a copic 0 e depois passei duas cores de verde para fazer o teste:

Screen Shot 2014-10-24 at 4.10.41 PM  

Talvez tenha que utilizar o papel especial da copic? Não vi diferença nenhuma…

Agora, um efeito divertido que eu estava louca para testar. Nadadeiras possuem uma coloração bastante inusual. Para tentar imitar o efeito, resolvi fazer traços coloridos na horizontal e passar a copic 0 na vertical:

Screen Shot 2014-10-24 at 4.07.21 PM   Screen Shot 2014-10-24 at 4.07.42 PM

Gostei bastante do resultado, certamente vou usar no futuro!

E assim terminou meu pequeno estudo sobre a colorless blend da copic. Até a próxima!

Screen Shot 2014-10-24 at 4.14.25 PM

O rabo dela ficou todo borrado e digo o porquê: primeiro usei a copic 0 para apagar um borradinho fora do rabo. Estava OK. Depois resolvi usar a copic 0 para deixar mais claro dentro do rabo. Ou seja, use a colorless blend com moderação!

Brinquedo novo

O bom e velho manequim de madeira ainda tem seu charme, mas não resisti torrar uma grana para adquirir do Japão um manequim em resina bem especial.

Demorou alguns meses para ficar pronto (são feitas sob encomenda) e para navegar até a nossa pátria amada, chegando aqui são e salvo.

Posso dizer que muita gente já se divertiu com o boneco: minha sogra, sobrinha, cunhada. Ele já fez ballet, salto, yoga e, de quebra, será usado algum dia para desenhar (saudades de sentar na frente de uma mesa com luz do dia!).

Primeiro apresento… a caixa:

   Screen Shot 2013-12-23 at 11.14.50 PMScreen Shot 2013-12-23 at 11.14.58 PM

Ela já chega assim, montada, com um pequeno manual de modo mudar as articulações da mão e a posição dos olhos.

Algumas imagem para mostrar a versatilidade da boneca, co direito a definição do abdomem, omoplata, dedos da mão com todas as articulações e muito mais:

Screen Shot 2013-12-23 at 11.15.27 PM Screen Shot 2013-12-23 at 11.15.35 PM

É preciso tomar um pouco de cuidado, porque alguns movimentos tiram as peças dos encaixes e você pode acabar forçando algo que não deveria. Nada demais, só tomar cuidado. No caso acima, olhe o joelho à frente, como a rótula está para fora; não é para ficar assim. Daí, é só dobrar novamente a perna para que a peça reencaixe sozinha (nunca forçar!) e para que possamos voltar a nos divertir.

E, finalmente:

Screen Shot 2013-12-23 at 11.15.44 PM

** BOAS FESTAS! **

Vejo vocês em 2014!